Assistir obras tristes pode nos trazer felicidade, de acordo com uma pesquisa feita pela Universidade do Estado de Ohio nos Estados Unidos. Isto pode acontecer porque a tragédia que acontece nessas narrativas chama a atenção para aspectos positivos da vida do espectador. Sendo assim, com animações japonesas não é diferente. Muitos animes tristes conseguem nos emocionar com sua narrativa. Assim, vamos indicar algumas obras que podem fazer você chorar.
É muito comum animes tristes abordarem temas como amor eterno e assim faz os espectadores remeterem ao seus próprios entes queridos. No entanto, também é bastante comum as animações japonesas trabalharem com o tema sobre a vida e a morte. Acompanhamos então os protagonistas de suas histórias superando traumas sobre temas que podem ser debatidos em nossa vida pessoal, é por isso que sentimos empatia pela história do personagem quando assistimos animes tão tristes.
Sobre a lista de indicação, não tem uma regra sobre animes tristes. O intuito desta lista é comentar sobre alguns animes que foram classificados tristes pelos fãs. Resumindo então, nessa lista pode estar um anime que necessariamente você não se comoveu mas que emocionou uma grande maioria. E se você estiver interessado em outros animes tristes que são populares no Japão, vale ressaltar que é muito comum fazerem pesquisas sobre temas de animes com os fãs japoneses e assim já fizeram uma pesquisa sobre os animes que mais fizeram os japoneses chorar.
1. Angel Beats!
A história de Angel Beats se passa em um mundo que serve como um limbo para aqueles que morreram e experimentaram dificuldades enquanto estavam vivos. Nesse mundo, que se ambienta em um ambiente escolar, os personagens formam um batalhão para lutarem contra Deus.
Tudo começa quando Otonashi chega neste mundo, só que ele perdeu suas memórias depois de morrer. Ele acaba se encontrando com Yuri, que o convida para juntar ao batalhão que tem o objetivo de lutar contra Deus, por conta das experiências negativas que as pessoas do batalhão passaram quando estavam vivos.
Angel Beats é um anime original escrito por Maeda Jun que lançou no ano de 2010 pelo estúdio P.A. Works. Um dos pontos fortes da trama, além do roteiro, com certeza é a trilha sonora que foi feita também por Maeda. É uma trilha que ambienta principalmente as cenas de drama, mas que também ganha forma em cenas de comédia e de luta que acontecem no anime.
No anime, é mostrado o passado de alguns personagens. E é aqui que ficamos mais comovidos. Cada personagem ali naquele mundo teve uma história complicada e assim, tenta entender o sentido da vida que teve, tentando lutar contra o Deus daquele mundo para questionarem sobre seu passado.
Algo também a se citar é como Maeda trabalha com seus personagens. Primeiramente, ele apresenta eles em situações de comédia, para o espectador criar empatia com o personagem. Os personagens podem ter até um traço de personalidade mais forte que é revelado aqui. Depois de alguns episódios do anime, temos uma primeira crise. É mostrado então os medos, traumas e inseguranças, mostrando a verdadeira natureza do personagem, fazendo a gente se emocionar ainda mais.
2. Clannad
Outro anime escrito por Maeda Jun mas que foi adaptado de uma visual novel da empresa Key, Clannad é outro anime considerado triste pelos fãs. O anime foi lançado em 2007 pelo estúdio Kyoto Animation e teve duas temporadas. Em Clannad acompanhamos a história de Okazaki Tomoya, um estudante do ensino médio que aparentemente não gosta de sua vida. Sua mãe acabou falecendo quando ele era criança e ele não se dá bem com seu pai. O pai é viciado em álcool e jogo, o que acaba resultando várias discussões e brigas com Tomoya.
O anime começa no início do ano letivo. Tomoya acaba encontrando Furukawa Nagisa, uma garota que, por mais que seja um ano mais velha que ele, está repetindo o ano escolar. Nagisa ficou doente no ano anterior e por isso acabou repetindo de ano. Portanto, para este ano, o objetivo da garota é participar do clube de teatro para conseguir fazer novos laços. Entretanto, o clube foi fechado. Com o tempo livre de Tomoya, ele decide ajudar a garota a retomar o clube.
As duas temporadas de Clannad são muito emocionantes, onde acompanhamos a vida de Tomoya e Nagisa, tanto na escola e durante anos depois, até ambos se casarem e se estruturarem na vida. Portanto os personagens vão enfrentar problemas comuns em suas rotinas que nos faz emocionar.
Maeda Jun também em Clannad apresenta a mesma proposta de Angel Beats. Ou seja, nos é apresentado personagens com traços fortes, voltado a comédia, para depois, conhecermos o lado mais profundo deles. Durante o anime temos outros personagens que Nagisa e Tomoya vão conhecendo na trama e se envolvendo com eles para assim, nós conhecemos suas verdadeiras histórias de vida para os dois personagens ajudarem aqueles que estão sofrendo.
Citei aqui neste texto apenas Clannad e Angel Beats que foram feitos por Maeda Jun e são considerado animes tristes. Entretanto, o autor tem o costume de criar obras muito emocionantes como Air, Kanon, Charlotte e Little Busters. No segundo semestre deste ano, um novo anime irá lançar do autor chamado “The Day I Became a God”, onde Maeda não lança algo novo desde 2015.
3. Shigatsu wa Kimi no Uso
Outro anime triste considerado pelos fãs, Shigatsu wa Kimi no Uso, também conhecido como Your Lie in April, conta a história de Kousei Arima, um pianista prodígio que chegou a vencer uma competição musical e se tornou famoso entre os músicos infantis. O anime é adaptado pelo estúdio A-1 Pictures de um mangá escrito por Naoshi Arakawa.
Entretanto, depois da morte de sua mãe, sua instrutora rigorosa, Kousei teve um colapso mental ao tocar em um recital de piano quando tinha apenas onze anos. Assim, após o colapso, Kousei não é capaz de ouvir o som do instrumento que tocava. Portanto Kousei dedicou parar de tocar piano, já que o mesmo alegava que via um mundo cinza, completamente sem alegria.
Dois anos depois do incidente, Kousei resigna a viver com seus melhores amigos, Tsubaki e Watari. No entanto até um dia, tudo muda. Kousei conhece Kaori Miyazono, uma violinista excêntrica e extrovertida. Ela consegue ajudar Kousei a voltar ao mundo da música e mostrar que ele pode ser livre, quebrando os ensinamentos rígidos que sua mãe construiu.
Em Shigatsu wa Kimi no Uso temos cenas muito emocionantes tanto de Kousei tanto de Kaori. Os dois personagens estão conectados pela música e temos uma imersão muito fantástica por conta da trilha sonora do anime. Os estilos das músicas que ambos tocam acabam refletindo nas personalidades dos personagens. Temos também muitas cenas comoventes durante o anime, onde a obra também se encerra de uma forma bem triste.
4. Túmulo dos Vagalumes
Filme do Studio Ghibli de 1988, dirigido por Isao Takahata, o Túmulo dos Vagalumes se passa na cidade de Kobe, no Japão Imperial. É mostrado a história de Seita e Setsuko, dois irmãos que estão desesperados para sobreviver nos últimos meses da Segunda Guerra Mundial.
Primeiramente na cidade de Kobe, vemos a cidade sendo bombardeada e a mãe dos irmãos acaba falecendo. Assim, eles vão ter que morar com a tia. O começo do anime mostra algumas cenas de violência, como os ataques aéreos que aconteciam com frequência no Japão e a questão da fome que a família passava.
Takahata deixa uma mensagem muito forte durante o filme que é a questão da desumanização. A guerra deixou os japoneses tão acostumados a encontrarem pessoas na rua que eles parecem não se importar com a situação. Ou seja, encontrar alguém morto na rua já era algo comum na vida dos japoneses. Mesmo não sendo um anime que mostre a guerra pela visão da linha de frente, temos personagens vivendo as consequências que ela traz.
E com certeza a relação dos dois irmãos é o ponto alto do filme, junto com as perdas que eles sofrem durante a trama, entregando uma história emocionante e triste. Por mais que claro, nós não passamos pelo sofrimento de uma guerra em nossas vidas, acabamos nos sensibilizando com a história daqueles dois vivendo uma grande tragédia. Seita e Setsuko perdem muita coisa, como reforça uma análise do filme no site EAgoraCast: “A perda é o grande tema por trás do enredo do filme. Com a guerra, Seita e Setsuko perdem muita coisa: os pais, a casa, a infância, a inocência e até a vida.”
5. Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai
Escrito por Mari Okada e animado pelo estúdio A-1 Pictures, Ano Hana conta a história de um grupo de seis amigos de infância que acabam se separando após Menma morrer em um acidente. Dez anos depois dessa tragédia, Jinta, garoto recluso e líder deste grupo, acaba recebendo o fantasma de Menma em sua casa.
Menma aparece para o garoto com uma aparência mais velha. Ela pede a Jinta para que ele realize seu desejo para assim conseguir cumprir seu destino. Entretanto Menma não sabe sobre o desejo que ela quer realizar. Assim, o garoto precisa descobrir qual é este sonho da garota, então ele busca tentar reunir seus amigos de infância outra vez para ajudar a garota. Jinta acredita que eles possam ser o ponto principal para resolver esse problema.
O grupo de amigos pararam de se falar desde que Menma faleceu. Portanto, quando o grupo se junta outra vez para ajudar a garota, os conflitos entre os personagens começam a aparecer. Problemas mal resolvidos voltam à tona e os personagens vão ter que se resolver para conseguirem ajudar Menma.
Portanto o que mais no emociona no anime é as relações dos personagens. Primeiramente, são relações instáveis. Cada um se culpa pela morte da garota, os sentimentos de cada um ali são expostos e conflitos tendem a acontecer. A proposta de Ano Hana também é mostrar que os personagens precisam superar a morte de Menma e seguir adiante. Com a junção do grupo, com eles se reconciliando e vencendo seus traumas, Menma finalmente vai poder realizar seu desejo e descansar em paz.
6. Tokyo Magnitude 8.0
Lançado em 2009, Tokyo Magnitude 8.0 é sobre um grande terremoto de magnitude 8.0 que ocorre em Tóquio. O anime é uma série original que foi animada pelo estúdio Bones com uma co-produção com o estúdio Kinema Citrus.
Acompanhamos a estudante do ensino médio Mirai Onozawa, que está insatisfeita com as circunstâncias de sua família. Em momentos de frustrações, ela deseja destruir tudo. Um dia, a garota leva seu irmão mais novo Yuuki para a ilha artificial de Odaiba no início das férias de verão. Eles vão para uma exposição de robôs. Entretanto, durante o passeio, inesperadamente ocorre um grande terremoto.
Junto com o terremoto, ocorrem efeitos colaterais como incêndios, tsunamis, deslizamentos, pequenos tremores e desabamentos. Desamparados, as duas crianças testemunham o poder devastador desse desastre natural, que deixa a cidade de joelhos. No entanto, os dois irmãos podem contar com a ajuda de Mari, uma motociclista que está se esforçando para encontrar sua mãe e filha. Juntos, os três viajam por uma Tóquio devastada para conseguirem voltarem para casa são e salvos.
Ficamos muito apreensivos com a jornada dos três personagens tentando voltar para casa, que a cada momento, correm risco de vida. Também é interessante a relação dos dois irmãos com Mari, que confiam totalmente na mulher mesmo terem conhecido ela só no momento do desastre. Aqui também vemos uma construção de personagem muito importante de Mirai, que precisa se arriscar para conseguir proteger seu irmão.
7. Death Parade
Anime feito pelo estúdio MadHouse no ano de 2015, acompanhamos em Death Parade um mundo vida pós morte, mas bem diferente de Angel Beats. Basicamente, pessoas que acabaram de morrer, vão para esse lugar, onde na verdade o local é a representação de um bar.
Duas pessoas chegam no bar por meio de um elevador e são recebidas por Decim, o bartender. As pessoas que chegam lá não lembram do que aconteceu, ou seja, elas não lembram que morreram. Decim os convida para jogar um jogo que é sorteado em uma roleta. Seja então boliche, dardos ou qualquer outro tipo de jogo, a verdadeira natureza das pessoas será revelada em meio às lembranças que vão surgindo com base no comando do jogo do mestre do bar.
A realidade sobre este bar é que Decim na verdade é tipo de um “juiz” que não transmite nenhum sentimento. Ele, por meio desses jogos, acaba decidindo entre as duas pessoas quem poderá renascer e quem irá para o limbo, uma espécie e lugar onde almas ficam lá, esquecidas, e não podem ter outra chance na vida. Para renascer, ou ir para o limbo, depois da decisão de Decim, eles se encaminham para esses lugares pelo próprio elevador.
Death Parade traz temas como vingança, ódio, traição e vários outros por meio dos jogos que são inspecionados por Decim e outros juízes do mundo. O anime consegue trazer uma linha ténue entre o cômico e o drama, mas conseguindo nos fazer despertar várias sensações ao assistir o anime. Outra questão é sobre os juízes não possuírem nenhum tipo de sentimento, podendo ser considerados até como marionetes. Então aos poucos vamos entendendo que o sistema daquele mundo vida pós morte pode ser considerado falho, onde os “juízes” não conseguem fazer escolhas éticas e morais. Já analisei Death Parade aqui no Chimichangas onde falei mais afundo sobre esse tema.
8. Byousoku 5 Centimeter
Dirigido por Makoto Shinkai, Byousoku 5 Centimeter foi lançado em 2007 e se passa no Japão, começando na década de 90 e se passa até o ano de 2008. Os atos do filme são centrados em um garoto chamado Takaki Tono. O filme é dividido em três partes, totalizando em cerca de 1 hora de filme.
Na primeira parte do filme, denominada como “Oukashou”, Takaki faz amizade com Akari Shinohara, uma aluna que se transferiu para sua escola primária em Tóquio. Eles se aproximam um do outro devido a interesses e atitudes semelhantes e assim, os dois formam um forte vínculo. Quando os dois se formam na escola primária, Akari se muda para outra cidade devido aos empregos de seus pais. No entanto, os dois conseguem manter contato escrevendo cartas, mas acabam se separando em certo momento.
Neste filme, o foco é trabalhar um relacionamento entre dois personagens, só que a distância. Não chega a ser um romance clichê mas é muito agradável de se acompanhar. O interessante do filme é que algumas partes são narradas, para dar mais ênfase nas sensações sentidas dos personagens de estar longe de quem ama.
“O título Byousoku 5 Centimeter (tradução: 5 Centímetros por Segundo), de acordo com o diretor, vem da velocidade com que as pétalas das cerejeiras caem, sendo as pétalas uma representação metafórica dos seres humanos, reminiscente da lentidão da vida e como as pessoas geralmente começam juntas, mas lentamente se separam.”
As outras duas partes que compõem o filme, “Cosmonaut” e “Byousoku 5 centimeter” mostram como está Takaki depois de adolescente, e mais tarde adulto. Makoto Shinkai, neste filme, não trabalha com elementos de fantasia ou ficção científica, o que é muito comum em seus outros filmes. Na trama então acompanhamos visões realistas das lutas que muitas pessoas precisam enfrentar para ficarem juntos, como o tempo e espaço.
9. Hotarubi no Mori e
Animado pelo estúdio Brain’s Base, o filme Hotarubi no Mori retrata a história de uma garota de seis anos chamada Hotaru Takegawa. Ela acaba se perdendo em uma floresta habitada por um Yamagami (espírito da montanha). Hotaru é encontrada na floresta por uma entidade que usa máscara chamada Gin.
Gin leva Hotaru para fora da floresta mas a garota volta dias depois para visitar Gin. Eles se tornam amigos apesar das limitações em suas interações, já que Gin fala para Hotaru que se ele for tocado por um humano, ele desaparecerá para sempre. Embora no final das férias de verão ela precise voltar para a cidade por conta de seus estudos, Hotaru promete voltar para visitá-lo em todas as suas férias de verão.
Enquanto Hotaru amadurece fisicamente e cresce, Gin mal envelhece. Ao chegar à adolescência, Hotaru começa a lutar com seu romance e futuro incerto juntos, enquanto Gin deseja poder tocar e abraçar a jovem mulher que Hotaru se tornou. Com certeza o ponto forte da obra é a relação dos dois personagens, que vai se consolidando durante os anos. Acompanhamos o crescimento de Hotaru durante os anos que passa e como ela se comporta diante de Gin durante esses anos de amadurecimento.
O filme foi dirigido por Takahiro Omori, que sempre tinha vontade de animar mangás originais dos quais ele gostava. O mangá Hotarubi no Mori e foi escrito por Midorikawa Yuki, que também já escreveu Natsume Yuujinchou, outra obra que também envolve elementos da cultura nipônica, como Youkais.
Outras indicações de animes tristes
Como reforcei no começo do texto, não tem uma regra para se emocionar. Podemos nos comover com animes onde quase todos também se emocionam, ou também com animes que nem tem essa proposta inicialmente mas que cativam a gente de um jeito que necessariamente outra pessoa não teve essa sensação que outro espectador teve. Além de ter vários outros animes tristes que não citei aqui.
Entretanto, o interessante é analisar como uma animação japonesa nos consegue passar sensações enquanto estamos assistindo a obra. Assim esses animes que acabei citando conseguiu causar sentimentos de tristeza e emoção para quem assistiu.
Animes tristes fazem as pessoas pensarem sobre seus próprios relacionamentos e sobre suas vidas e com animes não é diferente. Com histórias mais simples, como do gênero slice of life, conseguimos criar uma empatia muito mais fácil com os personagens pois a realidade dele é mais similar que a nossa. Mas quando são obras que têm realidades muito mais diferentes, como Túmulo dos Vagalumes, ou até Tokyo Magnitude, com uma jornada de construção de personagem muito bem feita, nos emocionamos com os momentos trágicos que eles precisam passar para conseguirem sobreviver.
Para conhecer outros animes tristes que não citei aqui nesta lista, indico ver essa lista que a Crunchyroll fez em 2017 sobre animes trágicos que vão fazer você chorar. Aqui, além de alguns animes que já citei, tem muitos outros que fez muitos fãs se emocionarem. Portanto, se você é fã de animes tristes, onde você gosta mesmo de se comover com histórias dramáticas, dê uma chance para esses animes que acabei citando nesta lista.